Se hai controllato i miei cartoni animati basi serie o il mio articolo Hub MPV Animazione bocca Monty Python in After Effects , hai visto alcuni esempi di animazione articolato: dove il personaggio è suddiviso in sezioni (di solito a livello delle articolazioni) , le articolazioni sono 'appuntato' insieme con punti di ancoraggio, e animare il carattere ruotando o ri-posizionamento degli arti (o ganasce) intorno a quei punti di ancoraggio. E 'una tecnica di animazione semplice ed efficace, ma tende a creare personaggi rigidi che sembrano marionette sulle stringhe.
Mar 22, 2019 puppet tool won't work - Creative COW's user support and discussion forum for users of Adobe After Effects. Adobe After Effects Forum. SUBSCRIBE LOGIN. When I clicked on the object with the puppet pin tool the cursor changed to white with a small white square by it and no puppet mesh showed up on the image. When I checked under effects.
Tuttavia, c'è un'altra tecnica a nostra disposizione in After Effects che ci permette di creare molto di più organico, spontaneo animazione 'squash and stretch'. Zucca-e-tratto era un fluido, stile gommoso animazione risale al 1920, e utilizzato con grande efficacia nei cartoni animati come Betty Boop animazioni, in cui è presa la zucca-e-stretch stile surreale agli estremi:
Utilizzando After Effect strumento Marionetta di Pin, siamo in grado di animare i nostri personaggi in un grande organico, naturale, squash e-stretch stile, e anche registrare i movimenti del nostro personaggio durante la sincronizzazione in tempo reale i movimenti di una colonna sonora, il tutto in After Effects. E in questo tutorial funzione, vi mostrerò le basi di come fare proprio questo. (La mia nuova serie ' Più Basics Animazione Cartoon 'copre lo strumento Perno marionetta in dettaglio). Cominciamo.
Fase 1 - Preparare il carattere in Photoshop
Now, a differenza dei personaggi è necessario creare per l'animazione testa, in cui devi rompere il personaggio fino in livelli separati in Photoshop prima di importarla in After Effects, il tuo personaggio Perno marionetta dovrebbe essere tutto un pezzo su un singolo strato. In realtà, tutte le vostre esigenze personaggio è un outline canale alfa, che definirà i bordi del personaggio quando lo rig con lo strumento Perno marionetta (questo renderà più senso in un po '.)
Per questo tutorial, io sono solo intenzione di utilizzare uno schema molto semplice esercizio di una figura generica, bianco su nero:
È possibile utilizzare qualsiasi immagine che ti piace, ovviamente, ma è essenziale che l'immagine ha un canale alfa che delinea la sua forma. Se non ne ha uno proprio, avrete bisogno di mascherare il contorno dell'immagine manualmente. Per fortuna, la mia immagine è facile da mascherare, che è uno dei motivi per cui ho scelto. Se si dispone di un'immagine simile, ecco un metodo per mascherare rapidamente un'immagine. Afferra lo strumento Bacchetta magica (W):
Quindi fare clic con esso nella zona più ampia bianco dell'immagine per selezionare tutti i pixel bianchi:
Vogliamo anche che la testa del personaggio da parte dell'animazione Perno marionetta, così abbiamo bisogno di aggiungere che per il canale alfa. Così, Shift-click con la bacchetta magica nella zona della testa di aggiungere il suo pixel alla selezione:
Ora scegliere Seleziona
Ora abbiamo un canale alfa che duplica esattamente l'immagine. Tuttavia, abbiamo bisogno di collegare la parte responsabile del canale alfa per il corpo, oppure lo strumento Perno marionetta li vede come due oggetti separati e non li collega in un singolo carattere. Allo stesso tempo, non vogliamo creare un collo artificiale per la figura che è, vogliamo la testa di apparire distaccato. Risolviamo il problema dipingendo direttamente nel canale alfa, non i canali RGB.
Così, in Photoshop, fare clic sulla scheda Canali per visualizzare i canali, disattivare la visibilità per i canali RGB, accendere la visibilità del canale alfa e selezionare per la modifica:
Avanti impostare il colore di sfondo bianco e utilizzare lo strumento Selezione rettangolare per effettuare una selezione tra la testa e il collo, quindi eliminare la selezione di bianco:
Abbiamo ancora nero nei canali RGB, quindi la testa sarà sembrano essere staccata quando mescolati contro il nero, ma il canale alfa collega le due sezioni insieme per la Perno marionetta. Basta salvare l'immagine come file di Photoshop per preservare il canale alfa, e siamo pronti per iniziare a lavorare in After Effects.
Fase 2 - Impostazione del progetto di After Effects
Il brano musicale che sto per usare qui è di 22 secondi, in modo che la durata del mio progetto sarà. E io vado a lavorare a 640 x 480 pixel per una dimensione ragionevole fotogramma video. Si noti inoltre che il mio colore di sfondo è nero comp:
Importa i tuoi file musicali e immagini, aggiungerli al comp, e siamo pronti a manipolare il carattere.
Fase 3 - Rigging Avviare il carattere
Il passo successivo è quello di manipolare il personaggio con lo strumento Perno marionetta, il che significa che per impostare i punti di deformazione che saremo animazione. Il modo in cui Perno marionetta funziona è che l'impostazione di un punto iniziale Pin con lo strumento divide la characterbased intero sul suo canale alfa in una fitta trama di triangoli. È quindi possibile aggiungere ulteriori punti di Pin per definire le articolazioni e centri di deformazione. Dopo di che, è possibile spostare i pin nei dintorni (tra cui keyframing loro), ei pixel sotto la maglia sarà ordito e piegare con la maglia, quasi come se l'immagine è stata stampata su un foglio di gomma, e tu sei stretching e tirando il foglio. Si tratta di un effetto fresco, ma è necessario per attrezzare il primo carattere.
Così, per iniziare, afferrare lo strumento Perno marionetta dalla barra degli strumenti, lasciando le impostazioni ai valori predefiniti per ora:
Clicca con esso nella regione ai piedi della figura - vedrete la figura coperto con la rete:
Fase 4 - Aggiunta più punti di controllo
Ora vogliamo aggiungere alcuni punti Pin aggiuntivi. Questi punti servono come punti di controllo di animazione e nei limiti stabiliti per l'influenza di altri punti sulla mesh. Tuttavia, non hai bisogno di moltissimi punti per una semplice animazione. Nel mio caso, sto solo andando ad avere la figura ondeggiante suoi fianchi la musica mentre agitando le braccia in testa, ma mantenendo i piedi in posizione. Così, ho davvero bisogno solo Pins in entrambi i piedi (per mantenere al loro posto), uno sui fianchi (che sarà il nostro principale punto di animazione), e uno sulla testa vicino al collo, che farà si che il movimento testa insieme al corpo, ma anche contribuire a mantenere al suo posto, quindi non è del tutto in sintonia con il corpo:
La sperimentazione sarà, ovviamente, aiuterà a capire come i perni si influenzano a vicenda, ma per ora, abbiamo solo bisogno di un paio. Ora che avete un paio di pin sul posto, è sufficiente posizionare il cursore su uno dei punti e trascinarlo in giro per vedere cosa succede: vedrai che la maglia, e il carattere, deformare a seguire il punto:
Fase 5 - Dance!
Ora arriva la parte divertente: facendo la danza di carattere. Potremmo fare questo keyframing il personaggio nel corso del tempo nel solito modo, ma è molto più divertente di registrare un'animazione in tempo reale durante l'ascolto di una colonna sonora. Questa è una delle caratteristiche più interessanti del Pin burattino.
Per cominciare, abbiamo bisogno di una colonna sonora, ovviamente, io sto usando un estratto di uno dei miei vecchi conti. Basta aggiungere che al bozzetto del personaggio e la posizione in tempo dove vuoi che venga avviato. Poi, con lo strumento Perno marionetta selezionato, tenete premuto il tasto Comando e posizionare lo strumento su uno dei vostri punti di Pin; vedrete il cursore aggiungere una piccola icona orologio. Non appena si fa clic con il cursore che record sul Pin, la registrazione avrà inizio, in modo da essere preparati per questo. Potrebbe essere necessario un pò di pratica per avere un'idea di come la registrazione ha inizio, ma si può sempre annullare le false partenze si fanno.
Quindi, fare clic e iniziare a ballare! Ecco una cattura dello schermo di uno dei miei sforzi, qualcosa di simile a quello che vedrete quando lo fai da te:
[Video id = '9196']
Ed ecco il risultato:
[Video id = '9195']
E fondamentalmente, è quello che dovete sapere per iniziare con lo strumento Perno marionetta, una caratteristica meravigliosa ma meno conosciuti in After Effects . E come sempre, sperimentare e divertirsi.
Si ha comprobado mi Dibujos Animados Fundamentos serie o mi artículo Hub MPV de Animación Monty Python boca en After Effects , que ha visto algunos ejemplos de animación articulado: donde el personaje se divide en las secciones (generalmente en las articulaciones) , las articulaciones están 'fijados', junto con los puntos de anclaje, y animar al personaje mediante la rotación o cambio de posición de las extremidades (o la mandíbula) en torno a los puntos de anclaje. Es una técnica de animación sencilla y eficaz, sino que tiende a crear personajes rígidos que parecen marionetas de hilos.
Sin embargo, hay otra técnica disponible para nosotros en After Effects que nos permite crear mucho más orgánico y espontáneo 'aplastar y estirar' la animación. De aplastar y estirar un estilo fluido, la animación de goma que se remonta a la década de 1920, y utilizado con gran efecto en los dibujos animados como Betty Boop animaciones, donde se toma el estilo de aplastar y estirar los extremos surrealistas:
Después de utilizar la herramienta de efectos de Títeres Pin, podemos animar a nuestros propios personajes en una muy orgánico, natural de aplastar y estirar el estilo, e incluso grabar los movimientos de nuestro personaje en tiempo real, mientras que la sincronización de los movimientos de una banda sonora, todo en After Effects. Y en este tutorial característica, te voy a mostrar los fundamentos de cómo hacer eso. (Mi nueva serie ' Más Fundamentos de animación de dibujos animados 'cubre la herramienta Pin Títeres en detalle.) Vamos a empezar.
Paso 1 - Prepare el personaje en Photoshop
Ahora, a diferencia de los personajes que necesita para crear la animación articulado, donde se tiene que romper el personaje hasta en capas separadas en Photoshop antes de importarla a After Effects, su personaje Pin Títeres debe ser todo de una sola pieza en una sola capa. De hecho, todas sus necesidades de carácter es un esquema de canal alfa, que se definen los bordes de los personajes cuando la plataforma con la herramienta Pin Títeres (esto tendrá más sentido en un momento.)
Para este tutorial, yo sólo voy a utilizar un esquema muy simple de una figura ejercicios genéricos, blanco sobre negro:
Usted puede utilizar cualquier imagen que te gusta, por supuesto, pero es esencial que la imagen tiene un canal alfa que describe su forma. Si no tiene uno de los suyos, tendrá que ocultar el contorno de la imagen manualmente. Afortunadamente, mi imagen es fácil de ocultar, que es una de las razones por las que lo elegí. Si usted tiene una imagen similar, esto es un método para enmascarar una imagen rápidamente. Coge la herramienta Varita mágica (W):
Continuación, haga clic con él en el área blanca más grande de la imagen para seleccionar todos los píxeles blancos:
También queremos que la cabeza del personaje para ser parte de la animación de marionetas Pin, por lo que tenemos que añadir que para el canal alfa. Por lo tanto, Mayús y hacer clic con la varita mágica en el área de la cabeza de añadir los píxeles a la selección:
A continuación, elija Seleccionar
Ahora tenemos un canal alfa que duplica exactamente la imagen. Sin embargo, tenemos que conectar la parte de la cabeza del canal alfa para el cuerpo, o bien la herramienta Pin de marionetas se les ve como dos objetos separados y no se les conecta en un solo carácter. Al mismo tiempo, no queremos crear un cuello artificial de la figura, es decir, queremos que la cabeza se parece distante. Solucionamos el problema de la pintura directamente en el canal alfa y no los canales RGB.
Por lo tanto, en Photoshop, haga clic en la pestaña Canales para mostrar los canales, desactivar la visibilidad de los canales RGB, a su vez en la visibilidad del canal alfa, y seleccionar para su edición:
Luego coloque el color de fondo blanco y el uso de la herramienta Marco rectangular para hacer una selección entre la cabeza y el cuello, a continuación, elimine la selección de blancos:
Todavía tenemos negro en los canales RGB, por lo que la cabeza se parece desprenderse cuando se usa el negro en contra, pero el canal alfa conecta las dos secciones para el Pin de marionetas. Sólo tiene que guardar la imagen como un archivo de Photoshop para preservar el canal alfa, y estamos listos para empezar a trabajar en After Effects.
Paso 2 - Configurar el proyecto de After Effects
En el fragmento de música que voy a utilizar aquí es de 22 segundos de duración, de modo que la duración de mi proyecto será. Y yo voy a trabajar a 640 x 480 píxeles para un tamaño de fotograma de vídeo razonable. También tenga en cuenta que mi color de fondo es negro borrador:
Importa tus archivos de música y la imagen, añadir a su borrador, y estamos preparados para manipular el carácter.
Paso 3 - Iniciar el carácter Rigging
El siguiente paso consiste en manipular el carácter con la herramienta Pin de títeres, lo que significa que para establecer los puntos de la deformación que vamos a estar animando. La forma en que Pin Títeres funciona es que el establecimiento de un punto inicial de Pin con la herramienta divide la characterbased todo en su canal alfa en una fina malla de triángulos. A continuación, puede añadir más puntos Pin para definir las articulaciones y los centros de deformación. Después de eso, usted puede moverse alrededor de los pines (incluyendo los fotogramas clave) y los píxeles por debajo de la malla se deforma y dobla la malla, casi como si su imagen se ha impreso en una lámina de goma, y se está estirando y jalando la hoja. Es un efecto fresco, pero hay que manipular el primer carácter.
Por lo tanto, para empezar, tomar la herramienta Pin de marionetas de la barra de herramientas, dejando a su configuración a sus valores predeterminados por el momento:
Haga clic con él en la región del pie de la figura - ya verás la figura cubierta con la malla:
Paso 4 - Añadir más puntos de control
Ahora vamos a añadir algunos puntos adicionales Pin. Estos puntos sirven como puntos de control de la animación y los límites establecidos por la influencia de otros puntos de la malla. Sin embargo, usted no necesita muchos puntos para una animación simple. En mi caso, yo sólo voy a tener la figura oscilando sus caderas con la música mientras agitaba sus brazos sobre la cabeza, pero manteniendo los pies en su lugar. Así que realmente sólo es necesario Pins, en ambos pies (para mantenerlos en su lugar), uno en la cadera (que será nuestro punto de animación principal), y uno en la cabeza cerca del cuello, que le permitirá a la cabeza se mueven junto con el cuerpo, sino también ayudar a mantener en su lugar, por lo que no está completamente en sintonía con el cuerpo:
La experimentación, por supuesto, ayudará a entender cómo los pasadores se afectan entre sí, pero por ahora, sólo tenemos un par. Ahora que tiene un par de pines en su lugar, usted puede colocar el cursor sobre uno de los puntos y arrastrarlo alrededor para ver lo que sucede: se verá que la malla, y el personaje, se deforman para seguir el punto:
Paso 5 - Dance!
Ahora viene la parte divertida: hacer la danza de carácter. Podemos hacer esto por el carácter de fotogramas clave en el tiempo de la forma habitual, pero es mucho más entretenido para grabar una animación en tiempo real mientras se escucha una banda sonora. Esta es una de las funciones más interesantes del Pin Puppet.
Para empezar, tenemos una banda sonora, por supuesto, estoy usando un extracto de una de mis viejas cuentas. Sólo tiene que añadir que a un borrador del personaje y su posición en el tiempo el lugar donde quiere que se inicie. Luego, con la herramienta Pin Títeres seleccionado, mantenga pulsada la tecla Comando y la posición de la herramienta en uno de los puntos de su PIN, usted verá el cursor añadir un icono pequeño reloj. Tan pronto como se hace clic con el cursor en el Registro Pin, la grabación se iniciará, por lo que estar preparado para ello. Es posible que tenga algo de práctica para tener una idea de cómo empezar con la grabación, pero siempre se puede deshacer cualquier falsa empieza a tomar.
Por lo tanto, hacer clic y empezar a bailar! Aquí hay una captura de pantalla de uno de mis propios esfuerzos, algo parecido a lo que vas a ver cuando lo haces a ti mismo:
[Video id = '9196']
Y aquí está el resultado:
[Video id = '9195']
Sony slt-a37 camera firmware 1.04 for mac.
Y básicamente, eso es lo que necesita saber para empezar a trabajar con la herramienta Pin de títeres, una característica maravillosa, pero poco conocidos en After Effects . Y como siempre, experimentar y divertirse.